能勉強
まだ用語がよくわかっていないところもたくさんあって、折に触れて調べていきたい。たとえば「謡」ひとつにしても難しい。辞典から部分的に抜き出すと
（前略）謡の音楽構造は、旋律様式の上からはコトバとフシに、リズム様式の上からは拍子不合（ひょうしあわず）と拍子合（ひょうしあい）に、それぞれ分けられる。コトバというのは、節付されていない部分、すなわち音楽的に作曲されていない部分であるが、特定の抑揚をつけて謡われる。それに対しフシは、音楽的に作曲されている部分で、謡本ではゴマ点によって作曲の内容が示される。フシは、さらにヨワ（弱）吟とツヨ（強）吟の二種に分けられる。両者は、発音、発声、息扱い、ビブラートのつけ方、音階などの相違の総合によって、きわめて対照的な性格を見せ（中略）拍子不合というのは、詞章の各音節が八拍子（やつびょうし）という拍節の第何拍であるかということが規定されていないものをいう。それに対して拍子合は、各音節が八拍子のどの拍であるかが規定されているものをいい、規定のされ方によって、平ノリ、中ノリ、大ノリの三種に分かれる。（後略）（参考文献「謡」より）
謡っていると自ずと詞章のリズムに意識が向くので、ノリの種類を知らなくても何となくリズムらしきものができてくるが、もっと意識的にやらないといけないのだろうと思う。
ツヨ吟とヨワ吟を謡い分けようとすると、技術的に未熟だとどうしても演劇的になりすぎる感じがしてやや恥ずかしい。個人的には情感を持ちつつもテクニックはしっかり押さえたいと思っているので、分析的にやれるところはもっと分析的にアプローチしたいとも思う。つまり、曲自体をもっと分析的に読む必要があるということだと思う。
たとえば「菊慈童」冒頭なら、フシであり、拍子合のツヨ吟である。七・五調なので平ノリである。次第だから三句から成っていて、第ニ句は第一句の繰り返し（返句）である。というくらいの分析はできてくるが、問題はその先である。
平ノリはもっとも普通のノリだというが、単純ではないのは「十二音節を基調とする詞章の各句を、八拍子一クサリに配分して謡う」ことに起因するようである。なんとなく（それこそ"ノリ"で）謡っているが、厳密にやると大変である。
平ノリの拍節感が複雑かつ厳密になるのは囃子との関係があるからということもありそうである。素謡だと適当になるが、本式の舞台でやるのはめちゃくちゃ難しいと思う。
参考文献
ピアノ個人練
指ならしは相変わらずバーナム3。今日はグループ1。
引き続きバークリーのインプロのガイド本を少しずつ進める。昨日の続きで、2小節のモチーフを自分なりに発展させて新しいモチーフを作る練習。B♭のペンタトニック。種として先にモチーフが与えられることで、どの音から始めるかとか、旋律の形、休止の感覚、どの音で終わるかなど、手がかりが得られる。とりあえずLESSON 1終了。
課題曲 "I Fall In Love Too Easily"。基礎練はガイドトーンを使ったオープンヴォイシング。なかなかうまくならない。しかしこれをやってみると、唐突に思えたコードが実は僅かな構成音の変化でできていることがわかったりして発見がある。
インプロの練習。ガイドラインは必ずしも滑らかでなくてもよいらしいということがわかった（勘違いかもしれないので後で先生に聞く）ので、ちょっと自由にガイドラインを作ってみる練習。最初のうちはオルタードさせずにスケール音でやりましょう、という指導なので、それに従って弾く。スケール音で弾け、という制限が加わることで、普段なんとなくオルタード音を弾いていた箇所とか癖が逆にわかってくる。また、ルバートせずに弾きましょう、という指導を受けることで、逆に自分のノリの癖がまたわかってくる。ここからリズムの要素やオルタードの要素を加えていけばよいので、最初はやはりスッピンでよいのだと思った。
参考文献
- バークリー/ジャズ・インプロヴィゼイション・ガイド C インストゥルメンツ、John LaPorta、ATN、2001
